TOKYO, Japan (15. September 2022) – Lexus ist sehr erfreut, die Aufnahme von Karim Rashid als Jurymitglied und von Marjan van Aubel, Yuri Suzuki und Sumayya Vally als Mentoren für den LEXUS DESIGN AWARD 2023 bekannt zu geben, den einzigartigen internationalen Designwettbewerb, der sich der Schaffung einer besseren Zukunft widmet, indem er die nächste Generation von Designern unterstützt und fördert. Mit den drei bereits benannten werden insgesamt sieben Juroren und Mentoren zusammenarbeiten, um eine bessere Zukunft zu schaffen, indem sie die nächste Generation von Kreativen unterstützen und fördern.
Das legendäre Werk des weltweit tätigen Designers Karim Rashid reicht vom Industriedesign bis zur Innenarchitektur. Mit mehr als 4.000 Designs, die in mehr als 35 Ländern produziert werden, ist Karim Rashid ein gefragter Partner für die Zusammenarbeit mit bekannten Marken. Als Juror wird Karim an der Seite von Paola Antonelli und Simon Humphries versuchen, die Schöpfer einer besseren Zukunft zu finden.
Karim Rashid freute sich über die Gelegenheit, mit dem LEXUS DESIGN AWARD zusammenzuarbeiten: „Es ist eine Ehre, eine so grosse Anzahl von Arbeiten und Ideen zur Förderung von Design als massgeblichem Gestalter der Zukunft und der Kultur zu bewerten. Ich ermutige alle Designer, die sich für den LEXUS DESIGN AWARD bewerben, neue Sprachen, neue Semantiken, neue Ästhetiken zu finden, mit neuen Materialien und Verhaltensweisen zu experimentieren. Wettbewerbe wie dieser haben mich in meiner kreativen und beruflichen Entwicklung geprägt, und ich freue mich darauf, zu sehen, welch wunderbare Individualität und Originalität dabei herauskommen wird.“
Nach der Auswahl durch die Jury werden die vier Gewinner zu Mentorensitzungen mit der niederländischen Solardesignerin Marjan van Aubel eingeladen, deren Innovationen Sonnenlicht und Technologie für eine nachhaltige Zukunft integrieren, sowie mit dem japanischen Klangkünstler und Erlebnisdesigner Yuri Suzuki und der südafrikanischen Architektin Sumayya Vally, die hybride Identitäten und Territorien für afrikanische und islamische Verhältnisse zum Ausdruck bringt.
Sumayya Vally erklärte: „Ich fühle mich geehrt, Teil des LEXUS DESIGN AWARD Mentorenteams zu sein und die kreative Entwicklung der nächsten Generation zu unterstützen und zu fördern. Bei der Gestaltung unserer Zukunft spielt es eine wichtige Rolle, auf unterschiedliche Stimmen zu hören und sie zu nutzen, um innovative, designorientierte Ideen zu entwickeln. Schönheit und soziale Gerechtigkeit schliessen sich nicht gegenseitig aus. Schönheit ist soziale Gerechtigkeit.“
Diese drei Schöpfer werden zusammen mit dem bereits zum vierten Mal als Mentor fungierenden Joe Doucet ein dynamisches Team bilden, das die nächste Generation von Schöpfern leiten wird. Ihre unterschiedlichen Hintergründe und Fachgebiete machen das Mentorenprogramm zu einer noch intensiveren Erfahrung als bisher. Lexus blickt mit Zuversicht auf die Zusammenarbeit zwischen Mentoren und Mentees im Hinblick auf eine bessere Zukunft. Nach einer dreimonatigen Entwicklungs- und Verfeinerungsphase für die vier Gewinnerkonzepte werden die Gewinner ihre Arbeiten im Frühjahr 2023 vorstellen.
Beiträge für den LEXUS DESIGN AWARD 2023 können bis zum 16. Oktober 2022 eingereicht werden.
Für alle, die teilnehmen möchten, wird Lexus ein Orientierungs-Webinar für Kreative auf der ganzen Welt veranstalten, die sich für den LEXUS DESIGN AWARD bewerben möchten, damit sie ein tieferes Verständnis für den Zweck und die Merkmale des Preises bekommen und erfahren, wie sie teilnehmen können. Während dieser Orientierung wird es auch eine Sitzung geben, in der frühere Preisträger über ihren persönlichen Weg zum Erfolg beim Kreativpreis sprechen werden. Melden Sie sich an, um wertvolle Hinweise zur Teilnahme am Wettbewerb zu erhalten und mehr über das Programm zu erfahren.
* Weitere Informationen finden Sie auf LexusDesignAward.comOpens in new window
Offizieller Hashtag: #lexusdesignaward
TITEL |
LEXUS DESIGN AWARD 2023 |
|---|---|
| THEMA | DESIGN FÜR EINE BESSERE ZUKUNFT |
| ANMELDEZEITRAUM | 27. Juli – 16. Oktober 2022 |
| TEILNEHMER | Professionelle Designer, Amateure und Studenten aus allen Ländern und Regionen der Welt. Die Teilnehmer müssen bei Ablauf des Wettbewerbszeitraums volljährig sein (wobei das Volljährigkeitsalter im Wohnsitz-Land entscheidend ist). |
BEURTEILUNGSKRITERIEN
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Wie das Design das Glück jedes Einzelnen fördern kann.
ANTIZIPIEREN
INNOVIEREN
FASZINIEREN
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| JUROREN | Paola Antonelli
Karim Rashid
Simon Humphries
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| MENTOREN | Marjan van Aubel
Joe Doucet
Yuri Suzuki
Sumayya Vally
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| PREISKATEGORIEN | Vier Preisträger |
| PREISE/LEISTUNGEN |
Weitere Einzelheiten finden Sie in den offiziellen Regeln |
| VERANSTALTER | Lexus International |
Paola Antonelli ist Leitende Kuratorin der Abteilung Architektur & Design am Museum of Modern Art sowie Gründungsdirektorin für Forschung und Entwicklung des MoMA. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, das Verständnis für Design zu fördern, bis sein positiver Einfluss auf die Welt universell anerkannt wird. Ihre Arbeit untersucht den Einfluss von Design auf die Alltagserfahrung, häufig mit Bezug auf übersehene Objekte und Praktiken, und verbindet Design, Architektur, Kunst, Wissenschaft und Technologie.
Sie hat Ausstellungen kuratiert, Bücher geschrieben, weltweit Vorträge gehalten und an verschiedenen Schulen unterrichtet, darunter Harvard und UCLA. Zu ihren jüngsten Ausstellungen und Büchern gehören „Broken Nature“, wo es um die Idee des restaurativen Designs geht (konzipiert als die XXII. Triennale di Milano), „Material Ecology“ über die bahnbrechende Arbeit der Architektin Neri Oxman und „Never Alone“ über interaktives Design und Videospiele.
Derzeit arbeitet sie an mehreren neuen Veranstaltungen ihrer MoMA R&D Salons und an der Instagram-Serie @design.emergency, die sie zusammen mit der Designkritikerin Alice Rawsthorn konzipiert hat und die sich mit der Rolle des Designs in der Covid-19-Pandemie und darüber hinaus beschäftigt. Das Buch von Alice und Paola, „Design Emergency“, wurde im Mai 2022 veröffentlicht..
Der visionäre und produktive Karim Rashid ist eine der unverwechselbarsten Stimmen im heutigen Design. Mehr als 4000 produzierte Designs, über 400 Auszeichnungen und die Tätigkeit in über 35 Ländern zeugen von Karims Designlegende. Zu seinen preisgekrönten Entwürfen gehören demokratische Objekte wie der allgegenwärtige Abfalleimer „Garbo“ und der Stuhl „Oh“ für Umbra sowie Inneneinrichtungen wie das Restaurant Morimoto in Philadelphia und das Hotel Nhow in Berlin
Karim hat bemerkenswerte Designs für Kunden wie Method und Pepsi, Möbel für Artemide und Vondom, Markenidentitäten für Citibank und Hugo Boss, Hightech-Produkte für LaCie und Samsung sowie Luxusartikel für Veuve Clicquot und Christofle entworfen, um nur einige zu nennen. Karim ist ein mehrjähriger Gewinner des Red Dot Award, des Chicago Athenaeum Good Design Award, des Interior Design Best of Year Award und des IDSA Industrial Design Excellence Award. Karim hält häufig Gastvorträge an Universitäten und auf Konferenzen und vermittelt weltweit die Bedeutung von Design im Alltag.
Geboren und ausgebildet in Grossbritannien, begann er seine Karriere 1988 als Produktdesigner, bevor er 1994 zur Toyota Motor Corporation kam. Zunächst war er im Bereich Advanced Design tätig und spielte 2002 eine führende Rolle bei der Einführung und Umsetzung der Designphilosophien von Toyota (Vibrant Clarity) und Lexus (L-finesse).
Nachdem er verschiedene Projekte in den Bereichen Advanced Design und Production Design betreut hatte, wurde er zum Präsidenten von ED2 (Toyota European Design Development) ernannt, wo sein Team verschiedene Projekte leitete, um die Umwandlung von Toyota in ein Mobilitätsunternehmen zu definieren. Im Jahr 2018 wurde ihm die Rolle des Designchefs übertragen, in der er für die Marken Toyota und Lexus zuständig ist.
Als Leiter von Lexus Global Design versucht er, die einzigartigen Werte von Lexus in Form einer Markenphilosophie zu definieren, die einen klaren kulturellen Bezug zum japanischen Erbe von Lexus beinhaltet und eine Designrichtung aufbaut, die für Benutzer auf der ganzen Welt relevant ist. In seiner Freizeit zimmert er gerne und restauriert ein 100 Jahre altes japanisches Bauernhaus..
Marjan van Aubel ist eine niederländische Solardesignerin, deren Innovationen Sonnenlicht und Technologie für eine nachhaltige Zukunft verbinden. Ihr Studio, Marjan van Aubel Studio, ist ein preisgekröntes, innovatives Solardesignbüro, das Solarenergie in das tägliche Leben integriert. Es geht um die Gestaltung einer positiven Zukunft durch die Verbindung der Bereiche Nachhaltigkeit, Design und Technologie.
Das Studio schafft dauerhafte Veränderungen durch Solardesign, indem es die Solarenergie nahtlos in unsere Umgebung integriert, z. B. in Gebäude und Objekte. Hier ist das Ziel, die Solarenergie für alle zugänglich zu machen. Zu den bekanntesten Werken gehören Sunne, Current Table, Power Plant und das Dach des niederländischen Pavillons auf der Weltausstellung 2020 in Dubai.
Marjan hat mit globalen Marken wie Cos, Timberland und Swarovski zusammengearbeitet, um die weltweite Umrüstung auf Solarenergie zu beschleunigen. Abschluss des Royal College of Art (Design Products MA) im Jahr 2012 und des Rietveld Academy DesignLAB (BA) im Jahr 2009.9.
Joe Doucet ist Designer, Unternehmer, Erfinder und Kreativdirektor und zählt heute zu den gefragtesten kreativen Talenten in Amerika. Seine Arbeit ist eine geschickte Kreuzung von Funktion und visueller Attraktivität unter Vermittlung von Bedeutungs- und Botschaftsebenen. Doucet ist der Überzeugung, dass Design und vor allem der Denkprozess eines Designers eine bedeutendere Rolle bei der Innovation und Problemlösung sowie der Ästhetik spielen können. Derzeit hält er zahlreiche Patente für seine Designs und Erfindungen.
Joe Doucets Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen bedacht, darunter dem World Technology Award for Design Innovation und mehreren Good Design Awards. Herr Doucet wurde zum Gewinner des Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award als Produktdesigner erklärt – dies ist die höchste Auszeichnung in seinem Fachgebiet. Ausserdem wurde er von Dezeen als Designer des Jahres ausgezeichnet und fand sich auf der Liste der „Most Important Companies in Design“ von Fast Company..
Yuri Suzuki ist Künstler, Designer und elektronischer Musiker. Er erforscht Klang und visuelle Sprache durch Kunstwerke und Projekte, die die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umgebung untersuchen und hinterfragen, wie sich sowohl visuelle Kunst als auch Klang entwickeln, um persönliche Erfahrungen zu schaffen. Suzuki hat in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland ausgestellt, unter anderem in der Tate Britain, dem V&A, dem Barbican und dem MoMA New York.
Im Mittelpunkt von Suzukis Praxis steht die Zusammenarbeit – er hat mit verschiedenen Musikern wie will.i.am und Jeff Mills sowie mit kommerziellen Kunden wie Google und Roland zusammengearbeitet und dabei musikbasierte Produkte und digitale Erlebnisse geschaffen, die die Beziehung zwischen Klang und Technologie erkunden.
Als Partner bei Pentagram London arbeiten Suzuki und sein Team auf internationaler Ebene, um die Grenzen zwischen Kunst, Design, Technologie und Sound zu überwinden, wobei sie sowohl die Bereiche der Low- als auch der High-Tech-Branche miteinander verbinden.gy
Sumayya Vally ist die Direktorin des preisgekrönten Architektur- und Forschungsstudios Counterspace. Mit dem Design des 20. Serpentine-Pavillons ist Vally die jüngste Architektin, die diesen international renommierten Auftrag erhalten hat. Mit dem Serpentine hat sie ein neues Stipendienprogramm, Support Structures, initiiert und entwickelt, das Künstler und Kollektive unterstützt, die an den Schnittpunkten von Kunst und sozialer Gerechtigkeit, Archiv und Ökologie arbeiten.
Im Jahr 2022 wurde Vally vom Weltwirtschaftsforum in die Gruppe der Young Global Leaders aufgenommen, die sich aus den vielversprechendsten Künstlern, Forschern, Unternehmern, Aktivisten und politischen Entscheidungsträgern der Welt zusammensetzt. Außerdem wurde sie in die Liste TIME100 Next aufgenommen und gilt als eine der Personen, die die Zukunft der architektonischen Praxis und des Kanons gestalten werden.
Seit kurzem ist Vally Mitglied des World Monuments Fund. Ihr Interesse an dynamischen Formen von Archiven, dem verkörperten Erbe und der Unterstützung neuer Wissensnetzwerke in der Kunst hat sie zur Mitarbeit in verschiedenen Gremien geführt. Als künstlerische Leiterin arbeitet Vally derzeit an der Kuratierung der ersten islamischen Kunstbiennale, die 2023 in Dschidda stattfinden wird..
Lexus startete 1989 mit einer Flaggschiff-Limousine und einem Kundenerlebnis, das dazu beitrug, die Premium-Automobilbranche zu definieren. 1998 führte Lexus mit der Vorstellung des Lexus RX die Kategorie der Luxus-Crossover ein. Als Marktführer im Bereich der Luxus-Hybridfahrzeuge lieferte Lexus im Jahr 2006 das erste Luxus-Hybridfahrzeug der Welt aus und hat seitdem über 2,02 Millionen Hybridfahrzeuge verkauft.
Als globale Luxusautomarke mit einem unerschütterlichen Bekenntnis zu kühnem, kompromisslosem Design, aussergewöhnlicher Handwerkskunst und aufregender Leistung hat Lexus seine Produktpalette entwickelt, um die Bedürfnisse der nächsten Generation globaler Luxuskunden zu erfüllen, und ist derzeit in über 90 Ländern/Regionen weltweit erhältlich.
Lexus-Mitarbeiter/-Teammitglieder auf der ganzen Welt haben sich dem Ziel verschrieben, faszinierende Erlebnisse zu schaffen, die einzigartig für Lexus sind und die die Welt begeistern und verändern.
Seit der Einführung im Jahr 2013 ist der LEXUS DESIGN AWARD ein internationaler Designwettbewerb, der sich an aufstrebende Kreative aus der ganzen Welt richtet. Der Award möchte zur Lebensqualität der Gesellschaft beitragen, indem er Designer und Kreative unterstützt, deren Werke ein Potenzial zur Gestaltung einer besseren Zukunft aufweisen. Vier Preisträger erhalten die seltene Gelegenheit, Prototypen ihrer Entwürfe unter der Anleitung führender Designer zu testen. Der LEXUS DESIGN AWARD bietet eine globale Medienpräsenz, um die berufliche Weiterentwicklung zu fördern.
